Shake it up!

BOSS SOUNDS (Marc Griffiths)

2011-02-24T18:18:00.000-08:00

Nos hemos dado a la tarea de realizar una pequeña traducción de este libro llamado Boos Sounds, que trata sobre discografías de reggae en Reino Unido. Esta es la primer parte del capitulo 1, que aborda la relación del reggae con los skinheads. Esperamos que sea de su agrado.
Próximamente la segunda parte de este articulo. Ya estamos de vuelta!!!

"Desafortunadamente, no es fácil decir con exactitud cuándo los sonidos jamaicanos se volvieron la música predilecta de los skinheads.
Esto parece posible porque la serie "Club Ska" fue popular en gran parte porque los mods (quienes fueron los predecesores de los skinheads), escuchaban ska en su apogeo de 1963 a 1966.
La otra dificultad es que los skinheads fueron probablemente parte de una relativamente pequeña subcultura antes de Abril de 1969, cuando Israelites se disparó a la cima de las listas.
Algunos discos como John Jones de Rudy Mills y Sufferer de los Kingstonians tenían varios meses de haber salidos pero se volvieron sólidos favoritos cuando los fans comenzaron a investigar sobre sonidos de reggae más tempranos. Para 1970, los skinheads eran gran noticia en todas partes.
Aparte de los favoritos jamaicanos tales como Desmond dekker, Derrick Morgan y los Maytals, Laurel Aitken fue altamente estimado como artista y productor.
Sus grabaciones británicas en la subsidiaria de Pama, Nu-Beat fueron clásicos y tenian un sonido 'básico', comparado con el material jamaicano, sin embargo habian sido grabados en el cuarto oscuro de algún sudoroso club nocturno. Discos tales como Woppi king y Landlords And Tenants eran notablemente diferentes al reggae producido en Jamaica, aunque vendían mucho a compradores jamaicanos tanto como a skinheads.
Joe Mansano, propietario de una tienda de discos por mucho tiempo en Brixton, dió un giro alaproducción a finales de 1968 con Life on Reggae Planet en Blue Cat. Su material, tal como Brixton Cat de Dice The Boss de 1969,tenía una base ritmica 'rasgada' que se convirtió en el sello del skinhead regggae.
Más y más productores británicos emergían y estos sonidos se volvieron propios del país junto con Pama y Trojan.
Algunos de cualquier forma no atravesaron el mercado jamaicano, en gran parte porque nunca sonaron como un producto jamaicano auténtico. Así que el skinhead reggae realmente fue compuesto de dos elementos: el material jamaicano, tales como los temas encontrados en Tighten Up Vol. 2, y las producciónes británicas como las de Mansano, Dandy, Laurel Aitken y Lambert Briscoe.
La sustancia del skinhead reggae comenzó a morir hacia finales de 1970, cuando la primera ola del culto empezó a desaparecer.
Para 1971, sólo Clancy Collins, Larry Lawrence, Sydney Crooks, y el trio Webster Shrowder/ Des Bryan/Joe Sinclair (alias Bush Music), permanecían fuertes del lado británico del negocio.
Trojan y Pama habían comenzado a editar una buena cantidad de 'Roots' o música con influencias Rastas, la cual no ganaba popularidad entre los skinheads o (más tarde) suedeheads. Ningún grupoestaba particularmente interesado en derribar a Babylon, cruzar el río Jordan o regresar a África, y captar todos esos sonidos que no eran tan bailables como sus predecesores.
El interés skinhead-suedehead e mantuvo por un tiempo hasta el sonido 'DJ' o 'talkover' de U-Roy, I-Roy, Dennis Alcapone y otros. El interés por el DJ comenzó con Fire Corner, Herbsman Shuffle y Vigerton 2, todos discos de King Stitt y tuvo su apogeo cuando Double Barrel de Dave y Ansel Collins alcanzó el puesto número uno en Reino Unido en Mayo de 1971. De hecho fué producida en Septiembre de 1970 pero, como Israelites, fué expuesta durante meses en los clubes, balies y discotecas antes de tener éxito a nivel nacional
Ese fué básicamente un ejemplo de un disco realmente 'underground' que hizo mucha fama y fué probablemente (con Monkey Spanner) de los últimos y verdaderos temas de skinhead reggae jamás hechos.
Para1972, el DJ era gran novedad entre la escena reggae. U-Roy hizo el trabajo en una gira por Reino Unido y el torrente de lanzamientos semanales de Dennis Alcapone, Winston Scotland, Lizzy, Big Youth, Prince Jazzbo, entre otros.

Las melodías eran buenas (muchas de ellas eran antiguos temas de Treasure Isle o riddims de Bunny Lee, algunos de los cuales sonaban un poco mejor) y las letras por lo general no trataban acerca de Haile Selassie. Muchas de ellas estaban llenas de diversión, como Cassius Clay de Dennis Alcapone o Skankin bed de Scotty. Pero todas las cosas buenas llegan a su fin, y la marea de conciencia negra pronto comenzó a mostrarse hasta elfinal del DJ de Jah Stitch, Jah Woosh, Dillinger y los ritmos setornaron más lentos, sonidos en eco de la nueva música Dub. Cerca de 1974, I-Roy y Big Youth fueron los indiscutibles reyes del SJ ylas viejas manos como U-Roy y Alcapone comenzaron a tener un mal tiempo..."

Blue Beat Label

2010-10-04T21:45:00.000-07:00

El sello Blue Beat es sin duda uno de los más emblemáticos dentro de la música jamaicana, en mi humilde opinión; Es un sello muy especial que ha dejado un legado bastante importante que ha perdurado hasta nuestros días. El gran éxito que obtuvo se vio reflejado en su más de cuatrocientos discos editados, gracias en gran medida a la increíble visión que Prince Buster tenia para la musica y los negocios. El sello fue creado por el empresario Emile Shalett, dueño del sello Melodisc, para la producción y distribución de música jamaicana exclusiva en Reino Unido.

Blue Bleat funcionó a partir de 1960 siendo el encargado de inaugurarlo ni más ni menos que Laurel Aitken. Cuando viajó a Brixton grabó para Blue Beat 15 sencillos, y regresar a Jamaica en 1963. El tema en cuestión se titula “Boogie Rock” un pre-ska, enormemente parecido a "Easy Snaping".

Su ocaso se dio para el año de 1967 y pasaron por este sello grandes artistas y cantantes.

En el primer año de su funcionamiento y parte del segundo-1961- se podrían ver a jóvenes promesas como Derrick Morgan, Byron Lee And The Dragonaries, Theo Beckford, Clancy Eccles, Drumbago, Eric Morris, cada uno de ellos con grandes temas de estilo R&B , Shufle y Pre-ska.

En la referencia número 30 aparecería el productor que llevó al sello Blue Beat a un lugar inimaginable: Prince Buster; ya para la cara B de la referencia numero 56 del sello se estrenó como cantate con su tema “Little Honey”, comenzaría a forjar su carrera de fama mundial poco a poco durante todo el año de 1962. Los temas y las producciones de Prince ganaron lugar en el sello del grupo Melodisc; para 1963 ya tenia 18 registros en el sello tanto como productor como de cantante. Buster inundó a Blue Beat con producciones de sus sellos Wild Bells, Olive Blossom y Prince, lográndolas convertir en grandiosos éxitos y en algunos casos crear auténticos himnos del ska: Ten Commandments, Madness, 30 Pieces Of Silver, Wings Of A Dove, las cuales marcaron el camino para la aceptación popular del ska en Gran Bretaña, que le llevo a una exitosa gira por Europa donde llegó a cantar en España, donde cuentan, tocó con una banda local que no sabia ni “P” de ska. También realizó presentaciones para la TV en Reino Unido como en el programa Ready Steady Go!. Todo esto generó las condiciones propicias para que en 1963 por primera vez un tema de música folclórica- como era llamada de forma peyorativa- se colocara en el top 50 de la música británica, algo muy difícil puesto que estas canciones “artesanales” tenían que competir contra temas ampliamente promocionados por las multinacionales de la música. El tema Al Capone logró posicionarse en el numero 18 de los primeros 50 de Reino Unido y a partir de ahí, cada año consecuente las listas estarían pintadas con algunas canciones proveniente de la isla.

La mancuerna que formaban Blue Beat y Prince Buster siguió dando frutos; fuera de quedarse con el éxito efímero y comenzar a hacer canciones mucho mas ligeras para el publico británico, Prince se dedicó a grabar tremendos temas instrumentales junto a su banda de sesión The Buster All stars: Veracruz, Cincinnatti Kid, Don't Throw Stones, Dance Cleopatra, Jet 707, Rock Steady, Mules Mules Mules (Mule Train), City Riot, Islam y One Step Beyond son solo una muestra de lo que dejó impreso en el sello azul.

Prince continuó con la producción musical para el sello hasta el año de 1967. Cuando este dejó de funcionar, Prince Buster pasó a grabar temas para la nueva subsidiaria de Melodisc: FAB en donde dejo grandes piezas de Rocksteady.

BLUE BEAT: The Early Year

2010-10-04T21:42:00.000-07:00

En este compilado realizado por el equipo de Shake It Up! Nos dimos a la tarea de juntar las primeras diez referencias del sello Blue Beat, la mayoría están realizadas el shuffle o pre-ska tiene un sonido muy curioso, resaltan entre ellas versiones previas de temas, sumamente conocidos, Dumplins, Fat Man o Easy Snapping, y la participación de artistas como Laurel Aitken, Derrick Morgan, Ken & Enid, Owen Gray y Byron Lee a disfrutar!!!.

Track List:

BB 1 Laurel Aitken With The Boogie Cats Boogie Rock // Heavenly Angel (1960)

BB 2 Byron Lee The Dragonnairs - Dumplins // Buddy Davidson - Kissin' Gal (1960)

BB 3 Higgs & Wilson & Ken Richards Comets - Manny Oh // When You Tell Me Baby (1960)

BB 4 The Jiving Juniors - Lollipop Girl // Dearest Darling (1960)

BB 5 The Jiving Juniors - My Heart's Desire // I Love You (1960)

BB 6 Keith And Enid Trenton Spence And His Group - Worried Over You // Keith And Enid Trenton Spence And His Group - Everything Will Be Allright (1960)

BB 7 Derrick Morgan - Fat Man // I'm Gonna Leave You (1960)

BB 8 Owen Gray Kenneth Richards And His Band - Cutest Little Woman // Running Around (1960)

BB 9 Magic Notes - Album Of Memory // Why Did You Leave Me* (1960)

BB 10 Laurel Aitken - Jeannie Is Back // If It's Money You Need

*No disponible

DESCARGATELAS TOOODAS

BLUE BEAT: Blue Heavy

2010-10-04T21:35:00.000-07:00

En este segundo disco juntamos solo algunos de los temas, que se encuentran dentro de las grabaciones del sello, temas escogidos bajo nuetor criterio, como los mejores y poco conocidos temas de esta subsidiaria de Melodisc, en su mayoría canciones poco conocidas de ska potente instrumental a cargo de Buster´s All Stars, Baba Brooks y Skatalites además de un par de temas de rocksteady espero que lo disfruten.

Track List:

1.- BB377a Dark End Of The Street - Prince Buster

2.- BB359a Lion Of Judah – Buster´s All Stars

3.- BB325b Congo Revolution – Buster´s All Stars

4.- BB320b Devil's Daffodil – Buster´s All Stars

5.- BB349a Picket Line – Buster´s All Stars

6.- BB220b City Riot – Buster´s All Stars

7.- BB332b Skahara – Skatalites (Whit Baba Brooks and Busters All stars)

8.- BB190b Musical Communion – Baba Brooks Band

9.- BB266b Dallas Texas – Buster´s All Stars

10.-BB320a King Solomon - The Spanish Town Ska Beats

11.-BB101b They Got to Go – Prince Buster

12.- BB263a Super Charge – Buster´s All stars

13.- BB222a Pempelem - Azie Lawrence

14.- BB372a Sounds & Pressure – Hopeton Lewis (Whit Buster´s All Stars)

15.- BB87b The Clock - Theo Beckford

16.- BB339a Say Boss Man – Buster´s All Stars

17.- BB278a Islam – Prince Buster

18.- BB278a Blood Pressure – Prince Buster

19.- BB295b Hold Me Tenderly – Hortense Ellis

DESCARGA ESTE DISCO AQUI

Jamaican Jukebox: Harry J

2010-08-20T14:50:00.000-07:00

The Belltones fueron un trío vocal originario de Trenchtown.
Sus inicios como cantantes se remontan a la Iglesia local (como muchos otros artistas) participando en los coros, cantando evangelios; Fue en ese momento cuando conocen() por casualidad a Bob “The Dancer” con quien compartieron sus primeros espectáculos y grabaron sus primeros temas para el capo Coxsone. Después de su paso por Studio One y a la salida del grupo de Bob “The Dancer”, se convirtieron en un dúo, entonces Keble Drummond (de los Cables) los recomendó con Harry J, siendo The Belltones el primer grupo al que grabó.
No More Heartache, fue mostrada primero a Coxsone pero este la rechazó, en cambio Harry J, que era nuevo en el ambiente, estaba dispuesto a correr el riesgo. Irónicamente la canción fue grabada en el Studio One de Coxsone siendo un éxito inmediato que catapultó no solo a los Belltones como un gran dúo sino a Harry J Johnson como productor. Para diciembre de 1968 el sello Trojan (TR 628) lo edita en Inglaterra en su mítica serie 600.

AY WEEEEEEY DESCARGA

Una Mirada a: The Crabs Corporation

2010-07-08T22:01:00.000-07:00

Gracias a las bondades de la tecnología los administradores de este blog hemos tenido la oportunidad de conversar por un buen rato con dos de los integrantes de CrabsCorporation: una banda argentina de Early reggae, que en su pequeña pero exitosa carrera han logrado hacerse de un sonido propio, que los ha llevado a convertirse en una de las bandas mas prometedoras de America Latina; así mismo han llegado al publico joven que gusta de los ritmos jamaicanos, no solo en su natal Argentina, sino por toda América y también en Europa.

Aqui les dejamos esta muy interesante entrevista.

Fotos de sesión por: Evelina Constantini.
Fotos en vivo por: Julieta Federico y Veronìrica Otello

Visón:

yo soy Visón el bajista y ahora llega el Mudo, que es el baterista

Cristhian Keeler:

Bueno comenten algo de ustedes, quienes son como se llaman, que
instrumento tocan en la banda, y si se consideran pertenecientes a
alguna cultura urbana (skins, mod, punk etc.)

Visón:
Bueno, la formación es la siguiente: Facundo en percusión, Simon es el
DJ encargado de samples, vinilos, sinthes etc, Santiago y Roly en
Guitarras, Waldo en teclado y a veces también trombón en vivo; Daniel
en teclados también
y El Mudo en Batería y yo Visón en bajo.
Respecto a lo de las culturas urbanas de por sí somos un grupo que
considera a este tipo de influencias que van más allá de la música en
sí misma cómo influencia también.
Somos gente que a pesar de ser de distintas edades todos desde chicos
fuimos influenciados por la cultura rock en general , nosotros tocamos
reggae y desde ya estamos influenciados por las culturas que acompañan
a este sonido.
Lo que te podría decir es que hoy día no nos interesa limitarnos a uno
solo de estos fenómenos ya que consideramos que todos fueron parte de
uno mismo, se podría englobar a todo dentro de la cultura mod podría
ser.
Rude boy, skin, mod, hard mod, suedes y hasta cosas fuera de estas son
cosas de las cuales nos nutrimos y no lo ocultamos, The Crabs intenta
repetir algunos cliches de esos tiempos y combinarlos con algo de
ahora, siempre como principal meta el lograr personal.

Mudo: para nosotros esto es algo de todos los dias ya, no hay
necesidad de plantearnos si pertenececemos a una o a otra parte.
Tampoco nos interesa la parte violenta del asunto ni nada de eso, solo
tomamos de manera natural lo que tiene que ver con nosotros

Jamaican Jukebox:

Bien, y teniendo esa amplia influencia, como se deciden por
tocar early reggae?
CK:
si, como se deciden a tocar principalmente reggae sobre todo lo demás
llámese soul, garage , pop
etc..
Mudo: fue natural para nosotros ya que escuchábamos ska ingles y esa
es la raiz del sonido que hacemos, en realidad no la raiz pero de
alguna manera para nosotros tiene sentido decirlo así porque fue por
donde empezamos en otras bandas anteriores y con el tiempo si
profundizás en el sonido del 2 Tone llegás al skinhead reggae directo.

Visón:
También queremos adaptar las influencias estéticas de la época, el pop
art y esas cosas que ya que mencionamos el 2 Tone, justamente fueron
ellos quienes lo revisitaron primero en los 80s.
Desde los flyers o hasta en la puesta en escena tratamos de dar algo
estético con proyecciones de imágenes que tienen que ver con nuestras
influencias, tambièn hay planes a futuro de ir creciendo por ese lado,
queremos dar un show un poco abstracto, que no tenga tanto que ver a
musicos tocando sus instrumentos solamente.
Hay gente que solamente le gustan las imágenes retro y luego están los
que reconocen de donde lo sacamos, si es una película o lo que sea,
con estos últimos de alguna manera generamos una especie de dialogo,
como hablar de música e influencias con amigos, al menos estas cosas
pretendemos aunque de todos modos estamos en camino a lograr estas
cosas, quizás con mas ideas que presupuesto, sentimos que la banda fue
muy bien recibida en el underground de Buenos Aires.

CK:
Me imagino también que es el género en el que todos los integrantes de la banda confluyen, no?

Mudo: Si, a full, aunque también somos gente que escucha mucha música
en general, en la banda cada cuál tiene sus cosas favoritas dentro y
fuera de los géneros que incorporamos en la banda desde ya.
Incluso nos consideramos más fans que músicos, vivimos esto de una
manera natural, disfrutando, no cómo si fuese un dogma a incorporar,
sabemos muy bien en que año vivimos por más que hayamos querido nacer
en otra época y en otro lugar por la música que se hacía en esos
tiempos.
Aunque en un momento la banda comenzó más centrada en copiar el sonido
de las viejas bandas de sesión, con el tiempo el concepto fue
permitiendo ideas personales también.

Visón:
Claro. Básicamente somos una banda early reggae aunque intentamos
darle nuestro sonido personal.
Respecto a lo que tomamos sobre la cultura mod es la idea de
modernidad, de hacer algo original en lo posible, digamos no ser la
fotocopia exacta de algo que se hizo, de ese modo sería un revival y
no nos consideramos eso.
No intentamos ser vanguardia, es muy difícil eso hoy en día, pero sí
nos hemos alimentado con vanguardias y son inspiración lógicamente.

CK:
Algo que nos llamó mucho la atención de sus canciones es que utilizan
samples en lugar de coros o cantar en vivo, esto es parte de su imagen
como banda, es mera coincidencia o algo que les pareció bueno para
algunas canciones?

Visón:
Bueno este proyecto es una continuación de otro que comenzó a fines
del 2002; nos llamábamos La Sonora Brixton y empezamos por esa época a
hacer early reggae con algo de soul y uno o dos temas ska. Teníamos
cantante y vientos y en un momento decidimos hacer una banda solo instrumental asi que cambiamos la formación.

CK: Como un proyecto alterno?

Visón:
Luego de grabar buscando un sonido más en el plano Hippy Boys, Harry J, etc., tuvimos la grabación un tiempo antes de mezclar, pensándola,
y se decidió incluir samples intentando con esto hacer una cruza entre las bandas de sesión de british reggae y con un formato más actual que solía ver en bandas de rock electrónico pero que tomaban conceptos para la gente y la prensa modernos y actuales pero que en la mayoría
de los casos son revisitas a conceptos del reggae que a nosotros nos interesa, gente desde Perry hasta King Tubby por solo nombrar algunos.
Nos pareció interesante intentar un toque de innovación y ver que
salía y ahí estamos, buscando por ese lado digamos.

JJ:
Hablando de mezcla de estilos y de personalidades, cual es el publico
que asiste a sus recitales??
Mudo:
Bueno skins, mods, gente que escucha reggae, soul etc como nosotros y
también gente buena onda que se acerca porque solamente le gusta The
Crabs Corporation ó bien por que lo ven como algo novedoso.

Visón:
Hay poca escena, siempre la hubo pero ahora se ve más gente nueva y
eso es bueno. También dado nuestro estilo le llama la atención a gente que ni sabe que son los hard mods ó demás info que manejamos los que estamos de lleno en esto, jaja pero les gusta el sonido de The Crabs Corporation,
Eso nos gusta también.
Intentamos que cuando alguien nos escuche sepa que somos nosotros, un poco ambiciosos somos, jaja.Pasa que hubo como un boom de bandas early mundial, un poco como antes había ocurrido con el Ska, ahora son muchas las bandas de reggae en todo el mundo, no todas con personalidad pero las que la tienen son realmente muy buenas.
Creemos que es más interesante intentar un poco dejar algo así como
una marca de autor, como influencia siempre nos fijamos en las bandas
ó artistas que incician ó proponen algo, lógicamente siempre va a
haber gente sin ideas que se limite a copiar solamente, ahora en
Argentina hay centenares de bandas clon de otras que han logrado un
éxito, que se yo hay de todo.

CK:
entre su experiencia como banda pueden a manera de anécdota decir
¿cuando y donde ha sido su mejor y su peor concierto?
Visón:
En realidad cada uno tuvo lo suyo, no siento que haya habido mejor,
alguno en lugar mas chico, otro mas grande pero solo eso varía, vienen
siendo buenos.
Nosotros empezamos en vivo a comienzos del año pasado y fue muy bien
recibida la banda en Buenos Aires y aunque estamos en una etapa de
difundir el proyecto en vivo, estuvimos vía Internet promocionándolo
como un año o mas antes de sacarlo en vivo; tuvimos que replantear
como íbamos a hacerlo en vivo etc.
y eso llevó un tiempo, sobre todo conseguir gente que tenga nuestras
mismas inquietudes musicales, en un comienzo eramos sólo 4, viniendo
de ser como 10 en Sonora Brixton, como muy notorio el cambio, y de a
poco volvió a mutar el concepto a algo de más integrantes, se fue
dando naturalmente.

CK:
Si claro todo concierto como banda nueva es bueno pero digo alguno que
recuerde así mas donde digan hombre hoy la gente nos recibió muy bien
o todos estábamos mas acoplados?

Visón:
Si. Bueno podría decir que el recital hasta ahora mejor fue una fecha
en un lugar en capital, más grande digamos que se llama Niceto. Ahí
tocamos en el marco de una fiesta de “Radio Royale”, una radio por
Internet de sonidos retro exclusivamente en la que programo una hora
semanal de música, un programa en el que solo suena música, es como
una compilación o un DJ set por radio, el programa se llama “This
Generation” cómo un tema nuestro.
La Royale fue una muy buena fecha porque pudimos mostrar el proyecto a
un público como más amplio, luego tocamos en reductos un poco mas
underground como Le Bar ó La Cigale y otros más.

CK:
Alguno en el que tal vez las condiciones del lugar o la gente o
ustedes mismos no estaban dispuestas?

Visón:
No, para nada justamente te decía que hasta ahora todo nos viene
saliendo muy bien.

Mudo: todas las veces fueron muy divertidas y con muy buena
predisposición por parte de la gente.

CK:
jeje

Visón:
Por suerte, y creemos que seguirá todo en ese camino
Jaja.

Mudo:
Quizás varia el sonido del lugar y ó las condiciones técnicas, a veces
mejores otras no tanto, pero venimos bien.

JJ:
Excelente!! Y bueno ¿como surge el nombre de la banda?

V:
Bien
El nombre inicialmente era “The Crabs” por el sello subsidiario de
Pama, algo bien representativo era lo que buscabamos y de paso bajar
data a la gente para ver si podíamos difundir este género en Buenos
Aires, luego lo de Corporation para completar nos gustaba como sonaba
y representaba un poco lo que en un comienzo pretendía ser la banda,
un colectivo de gente, más que un grupo.

JJ:
Bien ahí!! y ¿Cómo llegaron a grabar con Dave Barker? y ¿como fue esa
experiencia?

CK:
y ¿como fue que lo grabaron para un sello italiano?

Visón:
Vía Myspace conocimos mucha gente a la cual le gustó el proyecto,
entre ellos la gente de The Dance Brigade, un proyecto de ska electro
de Jen y Lee Thompson (Madness) y otra gente en la que Barker también
participó.

CK:
¿como fue la conexión?

Visón:
Al comenzar a hablar con ellos más que nada hablabamos de música e
influencias de igual a igual, así se dio toda la onda y propusimos a
Jen hacer un tema con nosotros. Ella llamó a Dave Barker y grabamos el
tema que luego nos ofreciera la gente de Record Kicks editar en
single, iniciando así la relación con este sello.
La idea de tener un single editado era una ambición que teníamos desde
la Sonora Brixton, dado que en Argentina no se editan desde hace mucho
y era imposible hacerlo por nuestros medios, incluso si editabamos un
single y nos separabamos, ya con eso nos conformabamos, tuvimos la
suerte de seguir insistiendo y ya vamos por el segundo single y yendo
por más.

CK:
Bien hablando de todas estas cuestiones de redes sociales, en tu
opinión para The Crabs Corporation, ¿Ha beneficiado Internet para la
difusión de su proyecto? ¿Cuál ha sido la respuesta del publico
argentino y de los demás países respecto a su trabajo, a su single y a
su propuesta en general?
Visón:
Bien, los tiempos cambian y todo cambia, el modo de percibir la música
no es el mismo ni los tiempos en estos días de tanta información
rápida que se recibe y abruma a la gente.
No todos se toman el tiempo de cliquear para ver la info que les
envías pero a nosotros nos favoreció mucho la verdad, hemos vivido los
tiempos en que se mandaba un cassette con un demo por correo etc y
bueno, la tecnología revolucionó los tiempos, también afectó la
economía mundial etc, lo bueno es mirar bien y ver que podés usar en
tu provecho.
Comenzamos para difundir la banda haciendo una carpeta con 3 temas en
mp3 y una tapa en jpg y eso fue lo que llamamos nuestro "free virtual
EP", se llamó This Generation y con eso pudimos mostrar la banda en
casi todo el mundo. Esto antes era imposible de hacer si hablamos de
redes sociales, Internet etc.
Así que para nosotros el medio es muy bueno para la llegada. Luego
podríamos hablar de las diferencias de como se perciben la música hoy
en día con esta velocidad y como era antes, lo cual es otro tema,
jaja, pero del que siempre caemos con amigos hablando de lo mismo.

CK:
y que tal la gente, cómo recibió su single por sus rumbos,
es digámoslo asi un "nuevo" formato para mucha gente no?

Visón:
Te referís a nuestro single en vinilo o al EP inicial de bajada gratuita?
ya no se sabe que es viejo o que es nuevo, jaja

CK:
El single en vinilo; por eso digo que es un nuevo formato o por lo
menos novedoso

Visón:
Bien, acá también se dá que comenzaron a aparecer coleccionistas de vinilo
y para ellos, los que están en el tema, no es algo nuevo.
Quizás les parece bueno que lo nuestro sea vinilo pero a excepción de
los viejos y nuevos colleccionistas de vinilo, para la mayoría de la
gente es algo raro en verdad aunque parece que fuimos un poquito
adelantados acá en Argentina, dado que meses luego de nuestro single,
gente que está con multinacionales como Gustavo Ceratti o Miranda han
hecho una edición de sus últimos discos en vinilo.
Creo que las compañías también están entendiendo que este formato es
un modo de seguir “vendiendo” en tiempos en que toda la gente se baja
la música de blogs etc, a quien le gusta el vinilo lo compra. El CD ya
pasó, creo que es en verdad el único formato que tenderá a desaparecer
no en mucho tiempo, es el verdadero pasado hoy en dia.

CK:
jajaja o sea que ustedes van marcando la vanguardia en la industria musical

Visón:
Jaja, no sé, pero me pareció que era una señal de que no estamos
equivocados como mucha gente piensa, nunca falta el idiota que dice
pero esto para que sirve? No entra en la compactera! jaja. De todos
modos confieso que a peesar de no ser nuestra prioridad, me gustaría
que nuestro disco LP cuente con una edición en CD para que quienes no
tienen bandeja lo puedan escuchar también

JJ:
¿Cómo ven la escena musical latinoamericana en cuanto a bandas y con
cuales les gustaría compartir escenario?

CK:
¿y en donde?

Visón:
Bien por lo que se percibe por Internet los lugares en donde más que
nada nos gustaría tocar son México y Colombia, creo que es en donde
mas popular es toda esta cultura y en donde nos interesaría mostrar el
proyecto, esto hablando de nuestra Latinoamérica no? Pero desde ya nos
gustaría tocar en cualquier lugar del mundo obviamente, hemos recibido
también muchas propuestas de Europa para festivales importantes pero
aún no se pudo concretar nada.

CK:
Bien hablando de proyectos, ¿Cuáles son los que tiene la banda y que
sigue para ustedes?

Visón:
Bien hasta ahora a nivel discográfico...

Mudo:
Sacar nuestro disco en vinilo, jajaja.

Visón:
Hasta ahora lo que hemos editado fue casi todo distribuido en Europa y
USA pero no así en nuestro país ni en Latinoamérica; nos gustaría
estar mejor distribuidos por acá.

Mudo:
Si es verdad

CK:
¿Pretenden sacar el lp con un sello argentino o con un sello propio?

Visón:
Ya hemos recibido la propuesta de Record Kicks, el sello italiano en
el que estamos
Y hemos editado el single Let It Go / Reggae Power con Jen Matthias y
Dave Barker
y luego participamos de 2 compilaciones muy buenas en CD: SoulShaker
Vol 6 y el otro de reciente edición “MO' Record Kicks” que cuenta con
una edición japonesa.
Recientemente acaba de salir nuestro nuevo single, es un remix de una
versión reggae nuestra del tema de Herbie Hancock “Bring Down The
Birds”.
Este tema es parte de la película de Antonioni, “Blow Up” y es de
alguna manera nuestro tributo a ese film y a todo eso que se respiraba
en el swinging London de mediados de los 60s.
El tema es también compartido esta vez con el productor y bajista
inglés Nick Welsh, el fue productor y bajista de gente como Judge
Dread, Selecter, Bad Manners y ganador de un Grammy por la producción
del disco “Jamaican ET” de Lee Perry.
Nick fue parte junto a Jen Matthias de un proyecto de los 90’s llamado “Big 5”
y hoy en día esta volviendo a rescatar una banda que el tenía a fines
de los 80’s, "King Hammond”, esta vez en un plan mucho más skinhead
reggae con influencias electro y otras, distinto a lo nuestro pero a
la vez relacionado,este single contiene solamente esta “version” de
ambas caras, o sea sólo 1 tema y es “The Crabs Corporation Meets King
Hammond”.

CK:
Suena muy interesante ¿Giras, conciertos?

Visón:
Bueno, siempre hubo propuestas de muchos lugares del mundo cómo te
comentaba algunas mas seriamente que otras pero nada fue concretado
aún.
Y por eso esperaremos a tener un disco completo en la calle para que
quienes nos quieran llevar tengan más posibilidades de recuperar la
inversión al tener más posibilidades de difundir nuestra música.
Es como que el nombre de la banda creció un poquito más rápido que su
discografía disponible, jaja.
Veremos cuanto tiempo nos lleva realizar nuestro álbum este año.
Ya estamos preparando material, también con invitados, aunque en su
mayoría va a ser más que nada representativo de lo instrumental que es
lo que es la banda en vivo, también tendrá sus “versions”, etc. Este
es el concepto hacia adonde nos dirigimos al menos.

JJ:
Bien chicos, y además de la música ¿se dedican a otra actividad??
Escuela, trabajo...

Visón:
Bueno lo normal, algunos trabajan y estudian, otros trabaja etc.
Tenemos algunos otras inquietudes artísticas que van desde otras ramas
del arte hasta otros proyectos paralelos musicales también, en lo
individual todos tenemos lo suyo además de Crabs.
JJ:
Si fuéramos a Bs As ¿que lugares nos recomendarías para pasarla bien?

Visón:
Hay lugares más de recitales solamente y otros en los que se fusiona
más la cosa con los formatos de Dj sets. En lo personal te
recomendaría Le Bar ó Niceto Club, obviamente alguna de las fiestas de
Radio Royale en las que el concepto es muy bueno. Para los que lean
la nota y no la conozcan paso la dirección:
www.radioroyale.com.ar
De alguna manera esta radio y sus ciclos comenzó a ser una especie de
núcleo de bandas nuevas que van desde el garage, beat ó hasta ska y
con quienes solemos compartir escenarios.

CK:
Haz un top 5 de tus canciones de reggae y un top de tus gustos
culposos raros, frikis etc...

Visón:
Mmm eso tendría que pensarlo un rato largo... bueno

1- The Music Doctors- Going Strong
2- Sir Collins & The Black Diamonds - Black Panther

3- The Vampire- The Upsetters
4- Melting Pot- Booker T and The MGs
5 - Respect Yourself- The Staple Singers
Aunque hay tanta música... esto es lo que pondría ahora mismo

CK:
Cosas raras que te gusten que no tengan nada que ver con la movida, de
otros rumbos
Visón:
Bueno
La Nouvelle Vague, Hitchcock, Peggy Moffit, Jane Birkin, no sé, todo
lo que nos resulta interesante lo metemos en la licuadora de The Crabs
Corporation, jajaa.
Obvio puedo mencionar muchas cosa pero como te decía buscamos que
confluyan en el concepto de la banda incluso el tema del cine, también
proyectamos cosas que tengan que ver con eso la verdad que esté fuera
de la movida podría decirte cosas bastante disímiles como Daft Punk,
Air ó hasta LCD Sound System son de las bandas que hasta son una
influencia en nuestro sonido, aunque de manera no tan directa.

pregunta CK:
Bueno así concluimos. Algo que quieras agregar?
Espacio libre para lo que falte comentar.

Visón:
Bueno, el espacio libre lo dejo para agradecerte a vos por la nota,
está muy bueno tu espacio y lo que hacés, muy bueno conocer gente con
ganas de hacer cosas, incluso hace poco me llegó el libro “AGGRO” y
debo decir que es un excelente trabajo.

El Mudo:
Y bueno decirle a la gente que puede entrar ahora a escuchar en
nuestro myspace un tema nuevo, el que está incluido en la compilación
Mo' Record Kicks, se llama Irrompibles Hi Fi, y es el tema mas viejo
del proyecto, lo comenzamos tocando en los tiempos de la Sonora
Brixton y aún nos acompaña.
Pueden comprar los singles, CD ó Digital Downloads en:
www.recordkicks.com
Visón:
Recomiendo este sello a la gente que además del reggae gusta del
boogaloo, modern jazz o latin soul, tienen artistas muy buenos dentro
de todas las variantes con influencia de soul, bandas actuales
realmente interesantes cómo Kokolo, The Link Quartet, Nicole Willis &
The Soul Investigators y otras.

Mudo:
Esperamos ir pronto a México, si hay algún productor, fanzines ó
quienes quieran pueden contratarse mediante nuestro myspace:
www.myspace.com/thecrabscorporation
ó por mail a:
crabs.reggae@gmail.com
Eso es todo.
This Is The Hard Mod-ern Reggae Sound Of
THE CRABS CORPORATION, amigos!

CK:
Muchas gracias a ustedes por el tiempo y esperamos tenerlos por estos
rumbos muy pronto.

Reggae Got Soul

2010-06-16T14:52:00.000-07:00

Traemos de nuevo para ustedes un pequeño compilado de temas que fueron gran éxito en Jamaica y que son versiones de canciones de soul de los años 60’s.

Como ya es bien sabido, la música jamaicana tomó influencias de la música norteamericana. En muchos casos se hacían adaptaciones al estilo del ska, reggae o Rocksteady jamaicano, sin embargo existen otros en los que se trataban de hacer versiones lo más posible parecidas – todo esto dentro de sus posibilidades-.

Dark end of the street

James Carr

1967

Goldmax

Cantante de soul originario de Memphis, Tennessee. Esta canción significó para el su mayor éxito, quizás nunca pudo despuntar como sus contemporáneos Otis Redding o Solomon Burke, ya que tenia serios problemas de bipolaridad.

Pat Kelly (con el seudónimo de Little Boy Blue)

Lee’s 1969

Dyna LP207

Realiza otra versión de su exitoso tema How Long (Grabado en la subsidiaria de Pama GAS) ahora para Trojan en la subsidiara Jackpot, quizás por eso el pseudónimo. Esta versión utiliza el mismo riddim añadiendo la letra de Carr.

Minstrel and Queen

The Impressions

ABC Paramount 1962

Composición original de Curtis Mayfied. Esta canción estuvo posicionada en el numero 15 del “Beach Chart” en 1963.

Queen Majesty

The Thecniques

Treasure Isle 1967

TIS 123

Hermosa pieza de rocksteady grabada por Duke Reid en su estudio Treasure Isle. La voz principal corre a cargo de Pat Kelly, el cual recientemente había sustituido a Slim Smith. Sin duda esta canción junto a You Don’t care significaron los mayores éxitos para The Thecniques.

Message from a black man

The Temptations (Motown 1969)

Tema originalmente grabado para el álbum “Puzzle People” donde la mayoría de las letras tenían un contenido social y político. Message from a black man es una canción que alimenta el Black Power, fue una petición popular en la radio durante 1969, aunque The Temptatios nunca la interpretaron en un concierto en vivo.

The Heptones

Coxsone 1970

C&N 6-1

Este trío vocal fue base sólida de Coxson Dodd durante la época del rocksteady. Se mantuvieron dentro de Studio One hasta la era del reggae, donde grabaron esta versión, que se editó en UK en el sello Bamboo.

I wish it would rain

The Temptations

Motown 1968

Disco grabado para Motown de este quinteto.

Pat Kelly

De nueva cuenta la versión corre a cargo de los Thecniques

Sunshot 1973

PP Sunshot 77-3

Close to you

The Carpenters

A&M 1970

Segundo disco de este grupo, el cual salió a la venta para agosto de 1970, con el cual el dúo ganó fama y reconocimiento mundial estando incluso en el numero 2 del ranking del Billboard y en 1# lugar en el de Canada.

Phyllis Dillon

Reid 1970

Canción incluida en el disco One life to live para Treasure Isle. Duke Reid había trabajado con Dillon desde que ella tenía 19 años. Grabó el LP Don`t stay away donde ya incluía obscuros covers de música americana.

Gypsy Woman

The Impressions

ABC Paramount 1963

Curtis Mayfield comienza una carrera como solista pero en 1962 regresa con The Impressions; se marchan a Chicago y teniendo un par de composiciones, graban para ABC Paramount un par de temas entre ellas esta hermosa canción, con la que alcanzaron el numero2 en la lista del R&B y el numero 20 en la lista pop.

Bobby Aitken & The Caribbeats

Lee 1967

Wirl BLee 3482-1

Producción a cargo de Bunny Lee, salido en el sello ingles Island en 1967 -en el cual se le atribuye a Slim Smith y The Uniques - presentando esta sublime versión en clave de Rocksteady.

Try me

James Brown

Federal 1958

Primer número 1 junto con “It’s a man’s, man’s world” para este icono de la música negra.

Jackie Opel

Studio One 1965

C Dodd II-14

A pesar de que el tema original es magnifico, esta interpretación de Jackie Opel no le pide nada, impregnada del peculiar estilo de Opel, rinde un merecido tributo a una gran canción y una gran estrella del Soul y posteriormente del Funk.

Soul Serenade

King Curtis

Capitol 1964

Fue un saxofonista de Soul y Jazz, grabando para varias compañías en Nueva York hasta que en 1958 pasó a formar parte de Atlantic en 1962 mientras pertenecía a Enjoy Records.

Tommy McCook &The Supersonics

DR Pre- DR15

Treasure Isle 1967

TIS 128

Uno de los varios grupos jamaicanos que interpretaron esta versión, otros muy conocidos son Byron Lee & The Dragonaires –con Winston Wright al órgano- en la cara B de Elizabeth Reggae en Duke ingles. Mientras que la versión de Byron está mucho más tirada la reggae comparada con la de Tommy y los Supersonics, todavía se percibe una tendencia al Rocksteady.

Spinning Wheel

Blood, Sweat and Tears

Columbia Records1969

En el segundo álbum de esta banda es donde aparece esta canción, el cual tuvo muy buena aceptación llegando al numero uno en el Billboard hot 100, y recibiendo un Grammy como el mejor disco del año1968. Spinning Wheel fue el segundo single en salir en 1969 alcanzando el número 2 de los charts y recibiendo disco de oro.

Melanie Jonas& Upsetters

Upsetter 1970

Dyna LP 1259-1

Canción emblemática de Lee Perry y los Upsetters. Curiosamente esta canción no se editó en la subsidiara que tenia Trojan especialmente para Lee Perry. Sobre la base rítmica de esta canción se hicieron temas como Haunted House, Double Wheel –primer sencillo del subsello Spinning Wheel- Land Of Kinks, versión instrumental, además de Spinning Wheel Version con la participación de Dave Barker.

DESCARGA AQUI

Jamaican Jukebox: Pama Blank

2010-06-06T12:02:00.000-07:00

Regresa la sección favorita de chicos y grandes: Jamaican Jukebox y en esta ocasión traemos un tema grabado en 1969 por Bunny Lee, quien fuera el primer productor jamaicano en hacer versiones con sus antiguos tracks. Este es uno de esos casos, se trata de Peyton Place. Esta canción utiliza la base rítmica de How Long de Pat Kelly; Está grabada por Jeff Barnes, quien el siguiente año (1970) haría otra versión del mismo tema llamada Sweet Like Candy; en este tema lo acompaña Roland Alphonso al saxofón. Se editó en Jamaica en blank de Pama –como el que mostramos aquí- mientras que en Inglaterra fue para la subsidiara Unity. Curiosamente en este sello se le atribuye a D Tonny Lee, hermano del productor.

El Lado B Red Gal Ring, versión de la cara b de How Long: Try To remember este tema es muy simila al del lado A: Coros Al estilo de Barnes, acompañados en todo momento del saxofón de Roland.

Hey Acá Descarga!!!

King Crab-Reggaedelic Beat (2006)

2010-05-27T22:48:00.001-07:00

Después de dos años de hacer su primer grabación, King Crab, regresa a su estudio para realizar este álbum, grabado al viejo estilo estéreo, desde un canal aparece la música mientras en otro solo la voz, este disco contiene grandes temas con el inigualable estilo que lo caracteriza. En esta nueva producción podemos encontrar temas de su pasado disco con nuevos arreglos, además de nuevos temas como Real Rock, Up Town Top Ranking, What Does It Take To Win Your Love o Barbarus.

Temas:

1.-Ringo Rock

2.- What Does It Take To Win Your Love

3.- Real Rock

4.- Skylarking

5.- Little Boy Blue Version II

6.- My Love Version II

7.- Barbabus

8.- Baby Why Version II

9.- Spanish Situation (Groovey Situation Version II)

10.- Up Town Top Ranking Version II

DESCARGA RAPIDO!!!!

Rock A Shacka Vol.17 Soul Train Is Coming

2010-04-14T10:59:00.001-07:00

El sello japonés de Rock a Shacka tiene un sello hermano en Alemania: Rock a Shacka-Europe, siendo el lanzamiento debút este disco de Alton Ellis: Soul Trains Is Comming. Este Cd en un principio fue planeado para celebrar la gira de Alton en Europa y Japón en el 2009, antes de su muerte el 11 de octubre de 2008. Por lo que se convirtió en un homenaje al “Padrino del Rocksteady”. Podemos encontrar algunas rarezas, por ejemplo una segunda versión de Gimme Your Love y My Time is The Rigth Time. Este disco cuenta con colaboraciones; en dos canciones su hermana Hortense, una de Johnny Moore y como el dueto Soulful Flames (Alton y Hortense).

Hasta el momento solo conozco este lanzamiento del hermano Europeo de Rock a Shacka.

Playlist

1. My Time Is The Right Time
2. I Love You Girl
3. Denvor - Alton Ellis & The Flames
4. Keep On Yearing
5. Again
6. Dedication
7. Big News
8. Baby Talk
9. Tribute To Sir Alex - Johnny Moore
10. Past Time
11. Soul Train Is Coming
12. A Little Bit More
13. I Don't Know Why
14. It's Alright Girl
15. Love Is The Key - Hortense Ellis
16. I Miss You So - Hortense Ellis
17. Wild World
18. If I Had The Right
19. Bam Bye

Heyyyy Descargaaaaa Aquiiiiiii

Tiempos Rudos Fanzine #8 (The Bovver Years edicion especial)

2010-03-29T10:06:00.000-07:00

Despues de casi un año de haber sacado el nùmero pasado de este fanzine sale de nuevo a la luz en el verano del 2004 una ediciòn màs de Tiempos Rudos, con bastantes cambios que van desde un nuevo formato a doble carta, secciones varias, pero conservando las infaltables reseñas de noticias y discos una entrevista ( The Explorersz) Lo mas destacable de este numero es un extenso artìculo que a la postre se convertiría en un parte del libro AGGRO: Skins+Reggae= TNT, todo esto enmarcado por un sinfín de muy buenas fotos, Top Ten Reggadelic y sección de historieta.

Descargaaaa y dejaaa tu comentarioooo!!!!

Red Bumb Ball - Rare And Unreleased Rocksteady 1966 to 1968

2010-03-11T20:32:00.000-08:00

Excelente disco con 22 canciones, realizado por el sello inglés Pressure Sounds. Este es el segundo compilado que editan bajo la línea del rocksteady clásico (el primero fue una compilación de The Uniques, y después el compilado “Safe Travel”). Derrick Morgan es el autor y productor de muchas de las canciones de este compilado –inclusive aparece en la portada- pero también podemos encontrar participaciones de The Black Bothers con Lonely Word Y Give Me Loving , editadas originalmente en el sello Hop de Derrick; Roland Alphonso con Whister Of Pale, representando al sello Pyramid de Leslie Kong y a The Viceroys con Lip And Tongue (a.k.a. Walkie Talkie) y Let Him Go.

Pressure Sounds es una de las disqueras claves dentro de la re-edición de discos de reggae clásico; inició como una subsidiaria del sello On-U, hasta convertirse en lo que es ahora. Dentro de sus múltiples trabajos, se encuentra la re-edición de los singles Foey Man de George Dekker (con This Live Make Me Wonder de Derloy Wilson en la cara B) y recientemente She`s So Fine de Glen Adams, con sus respectivas galletas jamaicanas y en el caso de Glen con una muy bonita cubierta. En cuanto a álbumes podemos resaltar la re-edición de mucho material de Augustus Pablo y de los The Techniques en Dub.

Para mas información esta es la web oficial del sello:

http://www.pressure.co.uk/

Lista de Canciones

1.Red Bumb Ball - Lloyd & Devon
2.I'm In A Rocking Mood - Austin Faithful
3.The Story (I Wish I Was An Apple) - Derrick Morgan
4.Give It To Him — The Viceroys as The Hot Tops
5.I've Been Searching — Eric & The Loveletts

6.Hop Special (Whiter Shade Of Pale) — Roland Alphonso

7.I'm The Ruler — Derrick Morgan
8.Cry No More For Me — Austin Faithful
9.Food Of Love — The Inventors
10.Lonely World — The Black Brothers
11.Give Me A Chance — Pauline Morgan & The Consummate
12.Do It Now — The Consummates
13.Give Me Loving — The Black Brothers
14.Father Killam — Derrick Morgan
15.The More They Get — The Consummates
16.Tears On My Pillow — Derrick Morgan
17.Every Day — The Viceroys as The Brothers

18.Bad Luck On Me — Derrick Morgan

19.Walkie Talkie — The Viceroys

20.Do You Love Me? — Derrick Morgan & Pauline

21.Prisoner In Love — Derrick Morgan

22.Let Him Go (Wrap Up) — The Viceroys

HEY DESCARGA AQUI!!!

Gaz Mayall Presents Top Ska!

2010-02-17T10:54:00.000-08:00

Playlist:

Jackie Opel - You Send Me

Raymond Harper - Safari
The Beckford & Raymond Harper - Ska-Ta-Brain
King Edward All Stars - Four Seasons Of The Year
Don Drummond - Bellevue Special
Don Drummond - No More
Desmond Dekker - Soldering
Joe White & Chuck - Any Time
Baba Brooks - Special Event
The Upsetters - Ten Penny Nail
Lord Tanamo - Mother's Choice
Lord Tanamo - Taller Than You Are
Herman Marquis - The Teaser
Derrick Harriott - Reach Out I'll Be There
Patsy Todd - Loving Love
Tony & Dennis - I Don't Want To Cry
The Silvertones - I Want To Know
Joey & Butch - You Promised Love
Justin Hinds & The Dominoes - Teardrops
Justin Hinds & The Dominoes - Try Me
Justin Hinds & The Dominoes - My Mama Told Me
Derrick & Naomi - So Wonderful
The Maytals - Peggy
The Sensations - I Found A Love
Bongo Man Byfield - Bongo Man

El hijo mayor de la leyenda del blues John Mayall, Gaz fue criado con una dieta musical de R & B y fue llevado alrededor de varios géneros musicales, en los años sesenta cuando era niño.

En primer lugar se convirtió en un fan del reggae en su juventud en los estadios de fútbol en pleno apogeo skinhead al rededor de 1968-72.

Gaz , empezó su colección de discos a los 17 años, comprando reggae y ska en mercados callejeros de Londres en un momento en que parecía que nadie quería comprarlos. The Trojans, banda de ska y reggae con mezcla de soul, funk y R&B se forman de las cenizas de su primer banda: Gaz Mayall's Blues Rockers, quienes tuvieron breves apariciones en algunos clubes de Londres entre 1982 a 83. El debut de los Trojans fue en diciembre de 1986, teniendo como soporte nada mas y nada menos que a la banda Potato 5 y a Laurel Aitken.

Durante los primeros años grabaron varios discos que fueron muy bien recibidos en la escena underground del Reino Unido, todos dentro de la propia disquera independiente Gaz's Rockin 'Records.

También es un gran fan del boggie woogie, rock, música tradicional irlandesa, el funk y en general de toda la música del mundo. Gaz fue en gran medida influenciado por un amigo de la familia, Radio One DJ y el músico de blues Alexis Korner. Continuó su amor por la música en serio y ahora tiene una colección de fama mundial, principalmente de música negra bailable que van desde la primera caja de ritmos tribales a lo más reciente del drum & bass.

En los últimos años ha estado a cargo de Gaz's Rockin' Records, su propio sello discográfico, haciendo compilaciones para Trojan Records y produciendo artistas y eventos de ska por todo el mundo.

Y también se encarga del Gaz's Rockin' Blues, un club de larga trayectoria en Londres. Fundado el 3 de Julio de 1980, donde permaneció hasta noviembre de 1995, cuando se trasladó a su actual sede en St Moritz en Wardour Street. El club en general promueve bandas en vivo cada semana.

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Tiempos Rudos #7

2010-02-17T10:21:00.000-08:00

Corre el año de 2003 en México, era otro tiempo, la política reinaba dentro de la “escena” skinhead, no había tanta sectorización de los grupos, no se escuchaba nada sobre singles de reggae , eBay o coleccionistas. En ese momento aparece un nuevo fanzine: Tiempos Rudos, que sin duda vino a revolucionar lo que hasta el momento había sido la tendencia de los skin y ska zines mexicanos; con artículos nuevos ya muy por encima del clásico Historia del ska o movimiento skinhead, este zine comenzaba con una verdadera obsesión por conocer a fondo la cultura musical y contracultura skinhead mucho mas allá de lo que normalmente se comentaba o se encontraba en Internet.

En este numero pueden encontrar entre otras cosas, noticias (del 2003) que son interesantes, recomendaciones musicales y de lectura, entrevistas con The Aggrolites y Fligth 404, Comic (muy bueno) y artículos sobre The Mohawks, Liquidator, Slade.

Descarga aquiiiiii